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ELETTRONICA
Ci vediamo nel 2027
Edizione 2026
Cosa abbiamo fatto l’ultima estate
LINE UP A-Z
A-trak Ciauru
DRAXX ESTREMO
Ferreck Dawn
Goodboys
Matt Sassari
TITA LAU
TECHNOBUS
A-TRAK

Icona assoluta della cultura DJ internazionale.
Nato a Montréal, Alain Macklovitch, in arte A-Trak, è considerato uno dei migliori DJ del mondo: campione del mondo DMC a soli 15 anni, ha impressionato Kanye West che lo ha scelto come DJ personale durante il tour di “The College Dropout” nel 2004.
La loro collaborazione duratura ha portato A-Trak a contribuire all’album “Late Registration”.
Fondatore della storica etichetta Fool’s Gold Records, ponte tra hip-hop e musica elettronica, e metà del duo Duck Sauce. Con un repertorio che spazia dall’hip-hop alla house, passando per l’electro e il funk, A-Trak rappresenta la storia vivente della cultura del DJ set. Le sue produzioni house recenti includono collaborazioni con Ferreck Dawn, Weiss, Illyus & Barrientos e molti altri. Con 8,4 milioni di ascoltatori mensili su Spotify, è una presenza rara e straordinaria in Italia per un festival alla sua prima edizione.
A-Trak, alias Alain Macklovitch, è il connettore culturale per eccellenza. Nel corso di una carriera di 25 anni, ha saputo reinventarsi più volte: continua a ridefinire il ruolo stesso del DJ come talent scout e narratore culturale.
Ciauru

Nuovo progetto della scena elettronica italiana nato da Simone Privitera, affermato produttore e DJ con una lunga storia nella scena. Il suo approccio alla consolle mescola tech-house, minimal e suggestioni mediterranee, costruendo set in costante evoluzione che portano in pista un groove caldo e stratificato.
La sua capacità di leggere la pista e adattare il sound al momento lo rende un artista da tenere d’occhio nel panorama nazionale.
Un’identità sonora in progress, radicata nella cultura del dancefloor e aperta alle influenze più diverse.
Draxx

Draxx è un DJ e producer italiano in forte ascesa, capace di lasciare un segno sempre più profondo sulla scena club globale. Ha collaborato con artisti di primo piano come Gordo e Hugel, firmato un remix ufficiale per MK e pubblicato su alcune delle label più importanti della musica underground.
Supportato da nomi chiave come Marco Carola, The Martinez Brothers, Loco Dice, Joseph Capriati, Jamie Jones, Paco Osuna, Patrick Topping, Cloonee, Andrea Oliva, Wade, Vintage Culture e molti altri, le sue tracce hanno trovato casa su label influenti come Desolat, Insomniac, Hellbent, Universal, Nervous ed Elrow.
Il 2024 ha segnato il suo anno di svolta: Draxx ha conquistato per il secondo anno consecutivo il titolo di “Future of Dance” assegnato da 1001 Tracklists. La sua collaborazione “Tomala” con Andruss è entrata nella top 10 dei bestseller Tech House di Beatport, mentre “No No No” con Gordo e Sfera Ebbasta ha dominato le radio italiane.
Nel 2025 Draxx è salito sui palchi dei club più importanti del mondo, dividendo la booth con i principali artisti internazionali e consolidando la propria presenza sul circuito globale.
Con una serie di uscite in arrivo su Sound D’Élite, Insomniac, Toolroom, Trick, Criterio, Area10, Cadenza, Moon Harbour e non solo, Draxx si prepara a un 2026 di grande impatto, ricco di nuova musica e sorprese sui palchi di tutto il mondo.
Estremo

Enrico Botta, meglio conosciuto come Estremo, è un DJ e produttore italiano classe 1997 nato a Brescia. Fin dai suoi esordi segue con passione sia la scena urban italiana che l’ambiente della musica elettronica internazionale, traendo da entrambi i generi influenze parallele che rendono le sue produzioni un mix omogeneo di generi vari mondi sonori.
A soli 15 anni, ha iniziato la sua carriera come DJ, fondando il duo Twostories insieme a un altro DJ e produttore, con il quale arriva a suonare all’Ultra Music Festival in Croazia nel 2015. Dopo un percorso di sperimentazione, nel 2016 avvia il progetto Estremo con la produzione del brano “Wild Bandana” di Izi con i featuring di Tedua e Vaz Tè, certificato disco di platino. Seguono a questa diverse produzioni per artisti come IRBIS 37, Blind, Nomercy Blake, Anzj ed altri ancora fino all’inizio della collaborazione con Madame, con la quale firma il singolo “La promessa dell’anno”. A dicembre 2020 arriva poi l’annuncio della partecipazione del brano “VOCE”, scritto insieme a Madame e Dardust, all’edizione 2021 del festival di Sanremo. Dopo il successo di VOCE, vincitore della targa Tenco come miglior canzone a Sanremo e certificato 4 volte disco di platino ed oro in Svizzera e è dj e parte integrante della band di Madame, con la quale è in tour in tutta Italia dal 2021 al 2023, occupandosi anche degli arrangiamenti elettronici dei live.
Nel frattempo, continua la sua carriera da DJ, suonando in vari club e festival italiani ed esteri e producendo per artisti come Marco Mengoni, Epoque, Roshelle, Giuse The Lizia, Johnny Marsiglia, Sina e NIO. Il 2024 si apre con la seconda partecipazione a Sanremo con la produzione di “La Rabbia non ti basta” di Big Mama e con la firma in M.A.S.T. (Believe italia), etichetta con la quale pubblica il suo primo singolo “Forza”, insieme a Okgiorgio, che da il via al suo nuovo percorso artistico incentrato maggiormente sulla musica elettronica.
Ferreck Dawn

La musica di Ferreck Dawn ruota attorno a drum potenti che aggrappano i ballerini alla pista e tengono il dancefloor in movimento, qualunque sia il sottogenere che esplora. Questo stile inconfondibile arricchito dai suoi caratteristici dettagli vocali soul, ha trasformato l’olandese in uno degli artisti più riconoscibili della scena house. Nel corso di una carriera ventennale ricca di capitoli, non ha mai smesso di cercare nuovi territori creativi e continua a essere in prima linea, con groove freschi e originali su label diverse come Defected, Insomniac, Tomorrowland Records e Repopulate Mars.
La capacità unica di Ferreck di parlare tanto al pubblico underground quanto alle platee più trasversali gli permette di headlinare grandi show come l’OVO Arena Wembley e di esibirsi in club più intimi e raccolti durante un co-headline tour negli Stati Uniti insieme alla leggenda pionieristica della house Todd Terry. Questo gli ha permesso, negli ultimi anni, di raggiungere vette inedite: sold out a Printworks London con Nic Fanciulli per Defected, un tour sold out in Australia, il debutto in Sud America, headline date in venue iconiche americane come Brooklyn Mirage e Space Miami, un segno indelebile lasciato a Ibiza con sessioni monstre nei club più influenti del mondo, e performance esplosive alla Miami Music Week e nel circuito dei festival croati.
Il desiderio di unire il pubblico e soddisfare ogni ballerino davanti a lui è ciò che motiva e ispira le produzioni di Ferreck. Mentre i suoi numeri di streaming continuano a crescere fino a decine di milioni, le prossime uscite lo vedranno al fianco di hit maker internazionali come Meduza, Vintage Culture e il cantautore e rapper irlandese Maverick Sabre, solo per citarne alcuni. La varietà di questi collaboratori rivela l’ampiezza della sua visione in studio e spiega la sua capacità di fondere il proprio DNA musicale con nuove ispirazioni. In passato lo ha fatto con il progetto house di David Guetta alias Jack Back, Lee Foss, A-Trak e Todd Terry, oltre a remixare una lista di artisti di primissimo piano tra cui Diplo, Tiësto, Martin Garrix, Vintage Culture, Claptone, Oliver Heldens e molti altri.
Cresciuto nei Paesi Bassi circondato da gabba e hardcore, Ferreck ha trovato nella house e nella techno una libertà creativa più ampia. La sua prima traccia rilevante, “In Arms” su Defected nel 2018, è diventata uno dei brani più suonati della stagione di Ibiza, ha raggiunto il numero 1 assoluto su Beatport e ha accumulato oltre 70 milioni di stream. Da allora ha replicato più volte con brani come “Back Tomorrow” insieme alla vocalist britannica Jem Cooke, e ha ancora molto in serbo per l’anno in corso — tutto quanto basta per tenere i fan con il fiato sospeso e i dancefloor sempre all’erta.
Goodboys

Duo nominato ai GRAMMY e multi-platino, i Goodboys hanno conquistato la scena dance globale con una forza travolgente. Con oltre 6 miliardi di stream all’attivo, il loro sound ha saputo toccare il pubblico di tutto il mondo, guadagnandosi un posto tra l’élite della musica elettronica. Noti per i loro hook vocali trascinanti e uno stile che fonde generi diversi, il duo londinese ha collaborato con alcuni dei nomi più importanti del mondo house e techno tra cui MEDUZA, Tiësto, Vintage Culture, Armin van Buuren, KREAM, ACRAZE, Korolova e Matt Sassari.
Il loro ingresso sulla scena è stato immediato e deflagrante con la hit di rottura “Piece Of Your Heart” insieme a MEDUZA. Il brano ha raggiunto la #2 nella UK Official Charts, ha ottenuto una nomination ai GRAMMY per Best Dance Recording e ha superato i 3,5 miliardi di stream globali. Il successo è proseguito con un’altra hit da classifica, “Lose Control” (con MEDUZA e Becky Hill), arrivata all’#11 nel Regno Unito e con oltre 2 miliardi di stream all’attivo.
Fondendo bassline melodiche, strumentazioni euforiche e voce dal vivo, i Goodboys hanno costruito un sound inconfondibile che cancella i confini tra l’anthem radiofonico e l’energia del dancefloor underground. I loro DJ set ad alta tensione li hanno portati sui palchi più iconici del mondo, dal Mainstage di Tomorrowland a Tomorrowland Winter, dall’EDC Mexico Mainstage all’EDC Las Vegas, fino a UNVRS Ibiza e alla leggendaria Ushuaïa Ibiza.
La loro discografia abbraccia label di primo piano come Musical Freedom, Insomniac, Tomorrowland Music, Thrive, Selected e molte altre con il sostegno degli artisti e del pubblico più esigenti.
Oltre al tour e alle uscite discografiche, i Goodboys hanno lanciato LINKED, un progetto innovativo che unisce livestream, una serie di show radiofonici e una propria etichetta discografica, interamente curata dal duo. Trasmesso da location visivamente straordinarie in tutto il mondo, LINKED fonde estetica cinematografica e sonorità melodiche cariche di emozione, creando una comunità globale di artisti e fan.
Guardando al 2026, i Goodboys si preparano a un tour mondiale mentre intensificano il lavoro in studio su nuova musica, songwriting e collaborazioni, con un focus sempre più marcato sulla loro etichetta. Con certificazioni diamond, platino e oro già conquistate in tutto il mondo, il duo continua a evolversi e a spingere i confini della musica dance contemporanea.
E questo è solo l’inizio.
Matt Sassari

Producer e DJ franco-tunisino con base a Barcellona, Matt Sassari è tra le figure più rispettate della scena tech-house europea.
Con release su Saved Records, Repopulate Mars, Truesoul, DFTD e Glasgow Underground, il suo sound è sporco, funky e ipnotico: un’alchimia tra groove e pressione ritmica che non lascia spazio alla stasi.
Con oltre 9,5 milioni di ascoltatori mensili su Spotify, è tra i producer elettronici più ascoltati al mondo nel genere. La sua reinterpretazione del 2021 della hit di Timbaland “Give It to Me” ha segnato una svolta nella sua carriera, supportata da Carl Cox e Adam Beyer. Nel 2024 ha collaborato con SIDEPIECE e nel 2025 con Alan Fitzpatrick. Una costante nelle lineup di Ibiza, Barcellona e dei migliori festival elettronici europei.
Tita Lau

DJ e producer inglese tra le più riconoscibili della scena house e tech-house contemporanea. Attiva tra Ibiza e i principali club europei, Tita Lau costruisce set di rara coerenza, capaci di muoversi tra groove profondi e tensioni elettroniche senza mai perdere l’energia della pista.
Tita Lau rappresenta la punta di diamante dei giovani talenti femminili emergenti nel panorama della produzione e del DJ set nella musica elettronica. Le sue performance alla consolle — energiche e tecnicamente impeccabili — si traducono senza soluzione di continuità nelle sue produzioni, che incarnano la sua personalità magnetica attraverso beat pulsanti, bassline che scuotono il corpo, lead e sonorità ipnotiche.
Nella sua breve carriera da solista, Tita Lau ha già conquistato le chart di Beatport, ottenendo posizioni costanti nella top 10 della classifica principale, tra cui il numero 1 con “Disconnected” insieme a James Hype su Solotoko. Gode inoltre di un forte supporto sulle principali piattaforme di streaming, con il primo posto nella playlist “Housewerk” di Spotify e posizioni di rilievo in Massive Dance Hits, Friday Cratediggers e Dance Rising. Tutto questo l’ha proiettata tra le artiste emergenti più discusse degli anni 2020, grazie a release su Stereohype di James Hype, Solotoko di Sonny Fodera, Spinnin Records e Armada Records, label che hanno contribuito a costruire il percorso di questa artista straordinaria.
Il suo calendario tour è esploso negli ultimi mesi con numerose date nei club e nei festival di primo livello in tutta Europa, oltre a performance internazionali a Dubai e all’Arcadia Stage in Qatar per la Coppa del Mondo FIFA 2022. Con un atteso tour negli Stati Uniti in arrivo e le prenotazioni per la festival season che si moltiplicano, le basi sono ormai solidissime perché Tita Lau possa affermarsi definitivamente come uno dei nomi di riferimento nella nuova generazione di DJ e producer femminili.
Una delle artiste internazionali più richieste del momento, presente nelle lineup dei festival più importanti d’Europa!
Support acts a-z
Cage Crave
Human Lower Manhattan
Manifesto Radio Carme Soleil
FAQ e info utili
Come Arrivare
Sì, ed è il modo più comodo. Durante le due giornate il servizio metro è prolungato con l’ultima corsa prevista alle 02:00, così puoi restare fino all’ultima nota senza pensieri.
Assolutamente. L’area è raggiungibile comodamente in bici; troverai indicazioni dettagliate sui percorsi nelle nostre stories e nella guida trasporti.
La mappa con i parcheggi consigliati e le aree di sosta sarà pubblicata a breve sui canali ufficiali. Consigliamo comunque metro o mezzi condivisi per evitare code e ricerca del posto.
Quando, dove e a che ora
Sabato 27 e domenica 28 giugno 2026, dalle 14:30 alle 02:00 di entrambe le giornate.
Area Feste di Sant’Eufemia, Viale Sant’Eufemia, 25100 Brescia (BS).
Clicca qui per aprire Google Maps
I cancelli aprono alle 14:30 e la musica parte fin dalle prime ore del pomeriggio. Gli orari dettagliati di palchi e artisti verranno pubblicati nei giorni precedenti l’evento sui canali ufficiali.
Biglietti
Puoi scegliere il biglietto per una sola giornata oppure la combo per entrambi i giorni. Il prezzo del giornaliero sale a ogni fascia che si esaurisce:
Early Bird: 18 € → ESAURITO
Regular: 25 € → in veloce esaurimento
In cassa, alla porta: 35 €
La corrente non torna mai indietro, e nemmeno il prezzo: una fascia esaurita non riapre.
No. Gli Early Bird a 18 € sono già sold out e i Regular a 25 € stanno andando velocemente in esaurimento. Chi arriva all’ultimo paga 35 € in cassa; fino a 17 € in più solo per aver aspettato. E se i Regular finiscono in prevendita, in cassa potrebbe non esserci più nulla: la capienza è limitata a solo 5.000 persone al giorno.
Esclusivamente sui canali ufficiali, tramite TicketOne (link sul sito e in bio Instagram).
Sì, alla tariffa “In cassa” da 35 €, salvo esaurimento. Con una capienza di 5.000 persone al giorno, se l’evento va sold out in prevendita le casse non aprono. Non rischiare.
No. A tutela del pubblico Centrale Elettronica aderisce alla politica No Secondary Ticketing: i biglietti acquistati fuori dai canali ufficiali potrebbero non essere validi all’ingresso. Compra solo da TicketOne.
I biglietti non sono rimborsabili, salvo annullamento dell’evento. In caso di rinvio restano validi per la nuova data, con possibilità di rimborso.
food, beverage & cashless
Centrale Elettronica è 100% cashless: niente contanti. Paghi tap-and-go direttamente al banco. Niente file al bancomat, niente resto da aspettare, solo musica.
Sì. Il sole di fine giugno non scherza: troverai punti acqua gratuiti per tutta la durata dell’evento. Resta sotto carica.
Lo Street Food Village ha un food truck per ogni gusto: burger, cucina internazionale e locale, con opzioni veg & vegan. A questo si aggiungono bar, un Beer Corner con birre e punti drink distribuiti nell’area.
Dentro il festival
Tre cuori pulsanti:
1. Main Stage: dove si alternano gli ospiti internazionali, gli artisti italiani e le crew.
2. Technobus: lo special stage itinerante che ha portato la techno sui “mezzi pubblici”: un evento nell’evento.
3. RadioCorner by RADIOCARME: musica dalle prime ore del pomeriggio, interviste agli artisti, live streaming e contenuti audio/video per tutte e due le giornate.
Centrale Elettronica è anche comunità. Dentro l’area trovi gli stand dei nostri partner:
– Gazebo Viola: uno spazio sicuro e un punto di ascolto e supporto contro la violenza di genere. La pista è di tutte e tutti, e la sicurezza viene prima della festa.
– Lemonade Partytrip: passa allo stand e vinci un viaggio al Barrakud Festival in Croazia: la tua estate elettronica non finisce a Brescia.
– Pinto Dischi: i tuoi vinili preferiti dal vivo: frughi, scegli e porti a casa il suono del festival.
Accesso & regole
L’ingresso è riservato ai maggiori di 18 anni. I minori sono ammessi solo se accompagnati da un adulto.
Sono vietati: contenitori in vetro, lattine, bevande dall’esterno, oggetti contundenti o pericolosi e ombrelli. Sono consentiti piccoli zaini, soggetti a controllo all’ingresso. No Spray, No Borracce, Si cibo da fuori.
No, non è previsto il re-entry: una volta uscito dall’area, per rientrare è necessario un nuovo biglietto.
Gli animali non sono ammessi, come da normativa pubblico spettacolo.
Sì. L’area è accessibile e prevede uno spazio dedicato allo stazionamento e alla sicurezza, oltre a servizi igienici per persone con disabilità. PRENOTA IL TUO ACCESSO SCRIVENDO A TICKETING@BARLEYARTS.COM. In caso di esaurimento dei posti presenti all’interno dello spazio dedicato non sarà garantito l’accesso.
contatti
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accendi la città
In ogni città esiste un luogo, reale o simbolico, in cui l’energia si concentra. A Brescia, questa energia nasce dal metallo, dalle sue fabbriche, dalle linee che scorrono sotto terra, dall’architettura che riflette luce e rumore. Da anni la città vibra di un suono che cresce silenzioso, nascosto nei suoi spazi industriali e nei suoi nuovi fermenti culturali. Oggi quel suono prende forma.
CENTRALE ELETTRONICA festival nasce da questa materia viva. Non è un progetto importato, ma un generatore che si accende dal cuore di Brescia, costruito da chi la città la vive davvero. È il punto in cui il passato industriale incontra la creatività contemporanea, dove la tecnologia diventa linguaggio e la musica elettronica diventa il modo più diretto per raccontare ciò che la città è diventata. Per due giorni, alla fine di giugno, Brescia si trasforma in un polo di energia elettronica aperto al mondo. DJ e producer italiani e internazionali ridisegnano lo spazio urbano attraverso beat, luci e architetture sonore. La città diventa un circuito, il pubblico diventa corrente, la notte diventa una macchina che funziona solo se tutti partecipano al suo movimento.
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